Lovelist
Twoja lovelist jest pusta: pomyśl życzenie!
LOVELIST
TWÓJ KOSZYK
Twój koszyk jest pusty: rozpocznij zakupy!
ZOBACZ KOSZYK

Ikony designu

Podaruj niezapomniane przeżycia. Obiekty które tworzą historię, są wyrazem kunsztu najwybitniejszych projektantów oraz niezrównanego wyrafinowania, które wprowadziło ich do muzeów na całym świecie. Niezatarty ślad w sercach tych, którzy je otrzymują.
infoboxes Obsługa klienta
Masz pytania lub wątpliwości?Napisz do nas!

customercare@lovethesign.com
Produkty w 100% oryginalne
Wybieramy najlepsze marki designerskie i pracujemy ramię w ramię z nimi. Dlaczego? Aby zapewnić wam produkty w 100% oryginalne, o jakości dwukrotnie poświadczanej, przez nich i przez nas.
Satysfakcja lub zwrot kosztów
Zapewniamy bezpieczną i przystępną cenowo dostawę zakupów za pośrednictwem najlepszych firm kurierskich.
Płać bezpiecznie
VisaMasterCardAmerican Express
PayPalAmazon PayKlarna
Design to bez wątpienia prawdziwa inspiracja dla wszystkich, którzy zajmują się modą i wyposażeniem lub muszą zawsze śledzić trendy i kupić elementy wyposażenia ostatniego krzyku. Jedna rzecz jest pewna: aby zawsze iść z duchem czasu niezbędnym jest mieć zawsze odniesienie do tak zwanych ikon designu. Mówiąc o designie, bardzo ciężko nie odnieść się do naszych Włoch. To właśnie Włochy nie muszą niczego się uczyć o designie, którego są mistrzami. Geniusz włoski jest znany na całym świecie i wiele osób stara się dostać do Włoch, aby odkryć trendy i mody. Branża, która we Włoszech nie ma sobie równych to wzornictwo przemysłowe, które pomimo różnych momentów historycznych wciąż jest główną kartą przetargową. Lampy, krzesła, stoły, sofy i fotele: to tylko niektóre z elementów, które wraz z upływem czasu skupiały uwagę włoskich designerów. Design nie tylko rozwija się we Włoszech. Na całym świecie są liczni artyści, którzy angażowali się i wciąż to robią w stałym poszukiwaniu nowych inspiracji dla tworzenia modnych produktów zgodnych z nowymi potrzebami i oczekiwaniami klientów. Mówiąc krótko, ikony designu są po prostu ponadczasowe i mają obowiązek wytaczać nowe ścieżki dla pokazania jakie są mechanizmy dla rozwijania nowych mód i nowych trendów. Ale jakie są ponadczasowe ikony designu, z których nie możemy zrezygnować? Jednym z elementów wyposażenia najczęściej badanym przez designerów na całym świecie są bez wątpienia krzesła. Będąc elementem użytku codziennego, krzesła przedstawiają dodatkową wartość w każdym wnętrzu, a z tego powodu muszą być zaprojektowane w najmniejszych szczegółach. Nie tylko funkcjonalność, ale także wygląd estetyczny liczy się. L’Abbate przykładowo stworzył Livia, krzesło zaprojektowane i stworzone przez Gio Ponti. Wykonane z litego drewna jesionowego, Livia to wytrzymałe krzesło, odporne i doskonałe do każdego rodzaju wnętrza. Dostępne w wielu kolorach, krzesło Livia cechuje się eleganckimi i wyjątkowo lekkimi liniami. Styl Gio Ponti łatwo odnaleźć w krześle Livia: mowa o wyjątkowym krześle, niezbyt skomplikowanym, ale bardzo eleganckim i o wielkiej klasie. Zatem ikona designu poświęcona dla praktyczności? Tak. Krzesło Livia zostało zaprojektowane do biur Uniwersytetu w Padwie w 1937 roku, zatem musiało być piękne, ale jednocześnie bardzo wygodne. Poza tym jest to możliwość kupna krzesłą o wielkiej klasie. Pozostając w temacie elementów wyposażenia nie można nie poruszyć tematu lamp. To właśnie lampy są przedmiotem analiz i badań wielu designerów na całym świecie. Do stania się ikoną designu, lampa musi być funkcjonalna, ale jednocześnie piękna, elegancka i nie może obciążać otoczenia, w którym się znajduje. String light sphere: to nazwa lampy wiszącej zaispirowanej ikonami designu, który stworzyły historię. Wykonana z aluminium i pomalowana na matową czerń z powłoką soft touch, String light sphere doskonale przywołuje ponadczasowy styl lat 80., który dosłownie stał się niezwykle popularny. Oprócz tego, że jest wyjątkowo elegancka, lampa wisząca jest bardzo innowacyjna. W rzeczywistości może być sterowana za pomocą niezwykle wygodnego bluetooth urządzeń Apple’a lub na Android. Pozostając w temacie elementów wyposażenia i dekoracyjnych należy oczywiście wspomnieć świeczniki. Również w tym przypadku mamy wiele przykładów ikon designu, które warto tu przywołać. Świecznik Girachille jest w pewnością sympatycznym przedmiotem odpowiednim do każdego rodzaju wnętrza. Wysoki na 10 cm i ze średnicą jedynie 6 cm, Girachille to świecznik wykonany z pvc kolorowego i stali nierdzewnej. Z pewnością, designerzy którzy zaprojektowali ten świecznik oprócz inspirowania się ikonami designu, również dali upust własnej wyobraźni. Mówiąc o Girachille, to firma Design Memorabilia zdecydowała o przyjęciu idei Achille Castiglioni, który jest jednym z najbardziej wszechstronnych włoskich designerów w latach 40. Obserwując ze szczególną uwagą Girachille, jest trudnym zrozumieć czy został zaprojektowany jedynie do upiększenia wnętrza, czy też dla swojej efektywnej użyteczności. Pośród cech charakterystycznych przedmiotu istnieje fakt, że nabiera on życia również poprzez małą świeczkę. Korpus Girachille poprzez ciepło pochodzące ze świeczki tworzy prawdziwą tęczę kolorów. Efekt jest gwarantowany, a poza tym niemożliwym jest zauważyć relaksacyjny efekt zmieniających się na przemian kolorów. Wydaje się prawie niemożliwym oderwać spojrzenie od Girachille. Prędkość obrotowa zależy wyłącznie od mocy płomienia. Kolory odpowiednio zmieniają się na przemian na podstawie prędkości obrotowej. Geniusz Achille Castiglioni stworzył ponadto jeszcze jeden przedmiot marzeń. Tak jak wszystko, co zostało stworzone przez Achille Castiglioni, łączy w perfekcyjny sposób funkcjonalność z odrobiną magii i fantastyczności, w rzeczywistym przedmiocie. Świeczniki, jak wiadomo, mają nieodparty urok. A jeśli do ich uroku dodamy nowoczesny design, to sprawa załatwiona. De Vecchi postanowił wdrożyć w praktykę tę formułę i stworzył świecznik Mult8. Jak łatwo domyślić się z nazwy, mowa o bardzo oryginalnym przedmiocie, który jest jednocześnie bardzo elegancki. Kto nie pamięta klasycznego T8? To właśnie tten przedmiot zainspirował designerów z Atelier De Vecchi. Odwołanie się do lat 40. jest tu niezaprzeczalne. W tym czasie najważniejszy był styl bazujący na prostych i klasycznych liniach i na ekstremalnej funkcjonalności. Pierwszy projekt Mult8 został podpisany przez Pietro De Vecchi i oprócz tego, że jest kwintesencją elegancji i prostoty, to także jest bogaty w faliste elementy bardzo piękne. Oglądając uważnie Mult8 nie można nie zauważyć minimalistycznych szczegółów, które doskonale przedstawiają pokrycie świecznika rurą PVC. Industrialny styl po raz kolejny okazał się być zgodnym z kanonami estetycznymi naszych czasów. Milt8 to w rzeczywistości element wyposażenia, który sprawia wielką różnicę. Posiadający odnowione linie, potrafi przykuć uwagę poprzez niektóre cenne szczegóły, będące przeciwieństwem do minimalistycznego stylu, który go charakteryzuje. Ponadto wybór materiałów nie jest przypadkowy. Platerowe srebro używane do świeczników i korpus pokryty popularnym wężem gumowym są dwoma elementami, które pozwalają na to, że Mult8 potrafi pokonać każdą barierę czasu. W praktyce jest to wielki klasyk, który świetnie dopasowuje się do wszystkich wnętrz. Bezwstydnie esencjalny, ale zdecydowanie bardzo szykowny Mult8. Jak wspomniano wcześniej, krzesła należą do elementów często wykorzystywanych przez projektantów na całym świecie. Dowodem na to może być fakt, że na przestrzeni czasu zostały zaprojektowane liczne typy krzeseł, a nadziei wyjścia naprzeciw każdemu rodzajowi potrzeb. W związku z tym, warto odnieść się po krótkce do Variable balans. Wyprodukowane przez Varier, Variable balans jest krzesłem, w którym ciężko się nie zakochać od pierwszego spróbowania. Za projekt tego krzesła odpowiada przede wszystkim Peter Opsvik w 1979 roku. Bez wątpienia, Variable balas przywołuje na myśl dawne klęczniki. Komfortowe siedzenie umożliwia wysunięcie miednici do przodu i przyjęcie bardzo naturalnej postawy. Dzięki wygodnemu siedzeniu ma się możliwość rozciągnąć kręgosłup. Mogą odpocząć również mięśnie brzucha i pleców ponieważ ciężar ciała jest zbilansowany, a sam kręgosłup przyjmuje poprawną pozycję. Dzięki temu ciągłemu ruchowima się możliwość zapobiec wszelkiemu rodzaju napięć pleców i ramion. Inne zalety dotyczą krążenia. Ponadto, w chwili kiedy decydujecie się przejść z pozycji tak zwanej aktywnej do pozycji zrelaksowanej, zdecydowanie to ułatwiają odpowiednie buty. W istocie Variable balans to aktywne krzesło, którego zadaniem jest stymulacja każdego rodzaju ruchu i wsparcia ciała. Razem z nim można przyjąć każdą pozycję i zmienić ją w łatwy sposób. Ciągły ruch ćwiczy nie tylko mięśnie, ale także ułatwia długą koncentrację. Wydaje się, że poprzez ruch umysł potrafi pozostać w stanie koncentracji. Variable balans ponadto to doskonałe rozwiązanie, zarówno jeśli ma się na myśli pracownię lub przestrzeń living. Cokolwiek pragniecie wykonywać za biurkiem, krzesło Variable balans to prawdziwy must have. Dla Variable balans, firma go produkująca rozwinęła różne eksperymenty, które miały na celu ukazać, że z takim siedzeniem dużo zwiększa się poziom koncentracji w porównaniu do innych rodzajów krzesła. Podsumowując, mowa o bardzo funkcjonalnym elemencie wyposażenia. A jeśli chodzi o estetykę? Z pewnością Variable balans to szykowny element wyposażenia, który jest w stanie dodać odrobinę elegancji w każdym wnętrzu. Mówiąc o ikonach designu, jak można nie odnieść się do Jolly Roger? Projektant Fabio Novembre zaprojektował i stworzył fotelik Jolly Roger dla Gufram, z pewnością udało mu się wyjść naprzeciw potrzebom licznym miłośnikom designu. Wykonany z liniowego polietylenu specjalnie formowanego poprzez technikę tzw. formowania rotacyjnego, fotelik Jolly Roger posiada wykończenie z eleganckiej matowej faktury i posiada błyszczący kontrast dający pewny efekt. Fotelik, o którym mowa, doskonale dopasowuje się do każdego rodzaju wnętrza i świetnie nadaje się do każdego rodzaju wnętrza, ale także na zewnątrz. Co zainspirowało designera? Aby zrozumieć jakie były jego źródła inspiracji, wystarczy przeczytać kilka wywiadów z Novembre. Projektant ma zwyczaj noszenia pierścienia z czaszką. Wszystkim, którzy go pytają o powód, dlaczego nosi taki pierścień, ironicznie odpowiada, że dla niego to bardzo ważny przedmiot, który wcześniej należał do jego dziadka pirata. Oczywiście, to tylko pewna legenda, ale Novembre nie ukrywa faktu, że po tak licznym opowiedzeniu tej historii, zaczęła mu się wydawać prawdą. Według niego każdy powinien mieć co najmniej jednego pirackiego przodka. W ten sposób miałoby się możliwość do przylgnięcia do stałych i mocnych korzeni. Prawdopodobnie to właście silne i solidne korzenie zainspirowały Novembre i dały mu pomysł na fotelik Jolly Roger. W rzeczywistości omawiany fotelik jest bardzo solidny i wytrzymały. Doskonały dla każdego, kto kocha żyć w perfekcyjnym stylu rock’n’roll, Jolly Roger to odpowiedni przedmiot do każdego rodzaju wyposażenia. Odwaga, siła, ale także ironia i ekstremalny styl życia: oto co zainspirowało Novembre. na koniec, jeśli mowa o ikonach stylu, to nie można przegapić i nie wspomnieć o regałach na książki. Produktywna współpraca pomiędzy Flavią Ciatti i Bruno Rainaldi, znanym designerem, stworzyła projekt Ptolomelo. To właśnie Ptolomeo, kilka lat po stworzeniu, stał się prawdziwym best-sellerem. Poza tym, interesujące jest pamiętać, że dzięki temu elementowi designer wygrał bardzo ważną nagrodę. Ale czym jest Ptolomeo? W istocie to bardzo popularny metalowy regał, który posiada linie zdecydowanie wyjątkowe. Pomysł powstał zgodnie z uważną analizą wszystkich miejsc, gdzie zazwyczaj się czyta. W jakim domu nie ma książek? Bardzo często układa się je na stołach lub półkach w stosowy sposób. Oto Ptolomeo, stworzony dzięki obserwacji tych stosów. Bez żadnej wątpliwości, mowa o projekcie zdecydowanie innowacyjnym, który w doskonały sposób przywołuje ponadczasowy styl retro. Opisywany regał na ksążki z pewnością doda odrobinę klasy do każdego rodzaju wnętrza, nieważne czy mowa o pracowni, salonie, czy pokoiku dla dzieci. Jak łatwo domyślić się, aby dodać odrobinę klasy do każdego wnętrza jest niezwykle ważnym inspirować się ikonami designu, które przeszły do historii. Jeśli dobrze przyjrzymy się, to każdy przedmiot mieszczący się w naszych domach lub szafach, ukrywa w sobie drobiazgowe badania, którymi zajmowali się projektanci na całym świecie. Nic nie powstaje przez przypadek, nawet przedmiot, którego wygląd zdaje się niezwykle prosty i mniej zajmujący, przynajmniej z punktu widzenia tworzenia. To, co jest ważne, to odpowiednia równowaga pomiędzy funkcjonalnością a pięknem. Funkcjonalność nigdy nie może być poświęcona dla piękna, ale oczywiście również piękno nie może zejść na drugi plan na rzecz funkcjonalności. Różnicę pomiędzy epokami zawdzięczamy umiejętnościom projektantów, którym udaje w doskonały sposób połączyć styl, elegancję i funkcjonalność. Wystarczy pomyśleć przykładowo wspomniane wcześniej świeczniki lub opisane krzesła. Podsumowując, aby stać się ikoną, koniecznym jest wydobyć potrzeby klientów i zrozumieć jak im wyjść naprzeciw poszczególnym oczekiwaniom. W zdecydowanej większości przypadków historię tworzy prostota. Myślenie wyłącznie o pięknie i estetyce z pewnością nie jest pozytywne. Wręcz przeciwnie, bardziej niż kiedykolwiek są potrzebne dokładne badania nad przeszłością i teraźniejszością. Także materiały powinny być zostać dobrane w sposób wyjątkowo zadbany i bez pośpiechu. Podsumowując, aby stworzyć prawdziwe ikony designu, podstawą jest przebadać i poznać potrzeby tych, dla których pragnie się tworzyć.