Patrik Fredrikson e Ian Stallard empezaron a trabajar juntos en 1995 y desde ese entonces se han convertido en diseñadores internacionales muy conocidos de la vanguardia inglesa. Son famosos por su capacidad de reflejar la creatividad en productos y diseños simples pero de gran valor emocional. Sus obras tienen un espíritu audaz y riguroso. Han sido muy apreciados por la prensa internacional y sus objetos de diseño son muy requeridos por los coleccionistas más exigentes y por los creadores de diseño. Basta con saber que algunas de sus obras han sido compradas por la Colección Nacional de Arte de Francia y por el Museo londinense Victoria and Albert Museum y se exhiben en el MoMA de Nueva York, en la colección de Arte y Diseño. Entre sus comitentes figuran empresas de diseño muy importantes como, por ejemplo: Swarovski, Chanel, Veuve Clicquot, Comme des Garçons, Dunhill, Remy Martin, The London Design Festival, Bernhardt Design, David Gill Galleries, Contrast Gallery, Tools Gallery, Mitterand & Cramer, The Savoy Hotel, Soho & Tribeca Grand, Tarkett e Iittala. Fredrikson Stallard ha hecho exposiciones casi en todo el mundo, sobre todo en Londres, Milán, París, Madrid, Nueva York, San Francisco, Basilea y Miami. A su trabajo le ha dado mucho eco la prensa y muchas publicaciones como, por ejemplo: The International Design Yearbook, The Machine Furniture de Gareth Williams, Design Collection in a Contemporary Market de Libby Sellers, 21st Century design de Marcus Fairs, The New York Times, Art & Auction, The London Times, Architectural Digest, Vogue, Wallpaper *, Art Review, Blueprint, ID y muchos más. Fredrikson Stallard obtuvo los premios más prestigiosos de este sector, entre ellos, el Red Dot Design Award y el The Arts Foundation Furniture Design Fellowship, este último se asigna solo una vez cada 10 años. Su trabajo figura entre los primeros diez de la especial clasificación de diseño del Financial Times de la última década y, además, el banco HSBC Private Bank lo indica como uno de los 3 más buscados por los coleccionistas. Cada obra suya es al mismo tiempo profunda, oscura y fantástica.
Fundada en 1968, Driade es un taller de estética que desarrolla una idea global de la vida a través de mobiliario, accesorios y objetos. Su objetivo es experimentar en el marco de serialización industrial. Driade tiene gusto por la investigación y la creatividad, y se ha convertido con el tiempo en una verdadera fábrica de arte.
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