Robba Edition La marque Robba Edition est la première entreprise qui a créé un design capable d'exploiter le potentiel artistique du verre acrylique et la découpe numérique. Avec ses créations innovantes, l'entreprise de Bordeaux révolutionne l'idée de certains compléments d'ameublement et de la décoration murale, grâce à une collection de miroir signée par des designers très célèbres. En 2013 Robba Edition étonne le marché avec sa célèbre collection 730, une collection de dessinée par les noms les plus importants du desgin contemporain. Une entrepr

Robba Edition La marque Robba Edition est la première entreprise qui a créé un design capable d'exploiter le potentiel artistique du verre acrylique et la découpe numérique. Avec ses créations innovantes, l'entreprise de Bordeaux révolutionne l'idée de certains compléments d'ameublement et de la décoration murale, grâce à une collection de miroir signée par des designers très célèbres. En 2013 Robba Edition étonne le marché avec sa célèbre collection 730, une collection de dessinée par les noms les plus importants du desgin contemporain. Une entreprise qui « » . Car ne pas se contenter d'une table préfabriquée, alors qu'il est possible d'en assembler une à notre gré, qui répond completement à nos goûts esthétiques ? Avec les tréteaux de la collection 730, vous aurez la possibilité de les etageres que vous préférez, et peuvent être utilisés dans tout espace, à la maison ou au bureau. Le tréteau Adn de Robba Edition vous offre la possibilité de devenir un vrai designer d'intérieur pour un jour! Combien de fois, en entrant dans les boutiques d'ameublement, nous avons pensé : « Si seulement vous pouviez me faire assembler des meubles comme je veux, dans les couleurs que je veux, avec les matériaux que je veux...» Ce simple tréteau réalisé en chêne huilé est capable de supporter jusqu'à 100 kg. Un produit neuf et innovant qui vous permettra de meubler le salon, la cuisine ou le bureau, en donnant libre cours à votre imagination et ayant la certitude que vous ne trouverez pas de combinaisons pareilles dans d'autres maisons que la vôtre. Grâce à sa base en chêne, ce tréteau peut être adapté à tout style de complément d'ameublement; des locaux modernes à ceux en style nordique ou traditionnel est un objet qui ne connaît pas de limites en terme de style. Votre table est trop petite pour héberger les amis qui se sont invités tous seuls à la dernière minute ? Avec le tréteau Kross, la table devient -sur mesure-. Un design simple et défini, mais aussi très raffiné même dans ses lignes solides. La structure à trois perches figées dans une barre en acier est très résistante et équilibrée, et ne dérange pas le confort des conviés. Le bois en hêtre symbolise la force et le design, tout en offrant une vision moderne et brillante, mais aussi de grande classe. La barre en acier laqué donne une touche de couleur très brillante. Désirs et émotions fortes sont les sensations qui évoque la collection spéciale Addiction, des miroirs décoratifs très contemporains coupés au laser que Robba Edition a créés avec la collaboration de différents Designers français, parmi lesquels : Christian Ghion, Arik Levy, Jean-Marie Massaud, Philippe di Meo, Noè Duchaufour Lawrence et Patrick Norguet. Que vous soyez figés ou en mouvement, le Miroir Dissolve Parts est un complément de grande valeur esthétique qui décompose et déforme tout ce qui se trouve devant lui. La reconstruction imaginaire du triangle formé par le miroir peut être considéree comme un puzzle que le regard crée dans notre tête. La collection de miroir Addiction est un objet unique dans le monde de la décoration. Elle reflète une approche de l'art de la décoration contemporaine, une collection unique où dominent des sensations fortes. Plus que de simple miroirs, ces morceaux aux formes et aux caractéristiques exceptionnelles reflètent surtout la vision unique des leurs créateurs. Parmi les Designers qui ont collaboré avec Robba Edition, nous ne pouvons pas ne pas citer : Christian Ghion Christian Ghion est né en 1958 à Montmorency, en France. Après cinq ans d'études en droit, dans l'attente de savoir comment exploiter ses nombreux talents, il décida de s'inscrire à l'Ecole d'Architecture de Paris-Conflans dans la section ECM (Studio mobili Design). Quelques années après, il fréquente l'ENSCI (Ecole Nationale Supérieure de Création Industrielle). À 28 ans, il fonde son studio de design avec Patrick Nadeau, collègue avec lequel il signe de nombreux projets. Ils reçoivent les prix de la création de la ville de Paris en 1991. Leur collaboration durera une dizaine d'années mais, en 1998, Ghion décida de poursuivre son aventure tout seul. Avec son talent, il occupe très vite une place importante dans le panorama du design français et international. En 1999, il expose à la galerie Neotu. Il signe des créations pour de grosses entreprises telles que Cappellini, Driade, Daum, Salviati, Sawaya & Moroni o XO. Entretemps, il a cree des projets pour Lanvin, Yves Saint Laurent, Dior et Guerlain. Au cours des années 2000, il participe à de nombreuses expositions organisées au Musée des Arts Décoratifs, au Musée des Postes, à la Fondation Cartier, à la Biennale de Design de Saint-Etienne, ainsi qu'à l'exposition du "luxe français" organisé par le Comité Colbert à Shanghai, en 2005. Ses œuvres sont présentes dans les collections du Fond national pour l'Art Contemporain, le Musée des Arts Décoratifs de Paris et le Musée Guggenheim de New York. Arik Levy "La création est un muscle incontrôlable", selon Arik Levy (né en 1963). Levy est artiste, technicien, photographe et designer et toutes ses œuvres peuvent être admirées aux musées et dans les galeries les plus prestigieux du monde. Evidemment, ses sculptures sont les principales créations qui ont contribué à grandir sa réputation – telles que les pièces signées Rock -, ses installations, ses éditions limitées et une idée de design, qui, selon l'artiste, doit intéresser/concerner l'homme avant tout, et pas l'objets. Arik Levy est originaire d'Israël ; il s'installe en Europe après sa première participation à une exposition de sculpture à Tel-Aviv en 1988, et actuellement travaille dans son studio parisien. Après une formation plutôt éclectique et un séjour au Japon où il renforce les idées et la production de produits et des pièces à exposer, Levy revient finalement en Europe, où avec son art, il donne sa contribution dans le domaine la danse contemporaine et de l'opéra, en créant des scénographies spectaculaires. Avec la création de son entreprise, le designer revient à son premier amour : l'art et le design industriel, tout comme son talent. Un style tout de suite reconnaissable, grâce à ses meubles et ses dessins qui s'inspirent de tous les continents. De plus, Levy crée des collections de vêtements hi-tech et accessoires pour les entreprises en Extrême-Orient.

Cacher

Lire la suite