Sika Design En 1940, Ankjær Andreasen. Aujourd'hui fonde Sika Design. Depuis trois générations, la marque continue à produire des compléments d'ameublement en rattan confortables, de grande qualité et respectueux de l'environnement. Sika Design réalise à la main des compléments en rotin qui sont transmis de génération en génération. Aujourd'hui, les maisons, les hôtels, les restaurants et les bateaux de croisière du monde entier sont meublés avec les produits inimitables Sika Design. Le nom donné par Ankjær Andreasen à son

Sika Design En 1940, Ankjær Andreasen. Aujourd'hui fonde Sika Design. Depuis trois générations, la marque continue à produire des compléments d'ameublement en rattan confortables, de grande qualité et respectueux de l'environnement. Sika Design réalise à la main des compléments en rotin qui sont transmis de génération en génération. Aujourd'hui, les maisons, les hôtels, les restaurants et les bateaux de croisière du monde entier sont meublés avec les produits inimitables Sika Design. Le nom donné par Ankjær Andreasen à son entreprise vient du cerf Sika (appelé aussi « cerf du Japon »), un animal gigantesque mais en même temps léger et élégant. Quand l'entreprise a été fondée au Danemark, au cours de la deuxième guerre mondiale, le chômage continuait à augmenter et il y avait une pénurie de matières premières. C'est peut-être pour cette raison que la production de la marque s'est concentrée dès le début sur des matières premières naturelles, comme la paille recueillie dans les champs et les cannes des marais. On peut affirmer que Sika Design a révolutionné la production des meubles en rotin, en mettant au point des méthodes et des techniques de travail absolument innovantes. Pendant ces années, Ankjær Andreasen a collaboré avec les meilleurs producteurs d'osier et avec eux, il a perfectionné l'art de travailler ces matériaux naturels très particuliers, sans jamais oublier les principes fondamentaux de l'entreprise : confort, qualité, design. Vers 1960, l'entreprise Sika Design commence à exporter dans toute l'Europe, en participant souvent à des expositions de meubles internationales. Dans les dix dernières années, la marque lance une collection révolutionnaire de meubles pour jardin réalisés en teck ou en acier. Ankjær Andreasen a été sans aucun doute un pionnier dans la recherche de nouveaux matériaux pour ses créations ; en 1972, il décida même d'aller en extrême Orient pour ensuite acheter un lot en Malaysie, où il installera l'un des sièges de production de meubles en rotin. Dans les années 80, l'entreprise est au sommet de son activité ; c'est le boom dans le secteur de la production des vérandas et des espaces pour extérieurs, et par conséquent, la demande de compléments d'ameublement en osier et rotin monte en flèche. En 1992, le designer Yamakawa entre dans l'équipe de Sika et sa présence s'avère bientôt une collaboration réussie. Dans la même période, la marque acquiert les parts de son principal concurrent Horsnaes, en devenant Sika-Horsnaes. En 2003, Sika-Horsnaes présente sa première collection In-Out : des textiles et des meubles de jardin en rotin synthétique tellement appréciés qu'ils sont vendus dans le monde entier. Le succès et la position de premier plan de la marque dans le secteur des compléments d'ameublement pour extérieurs ont été atteints grâce à la collection Sika-Icons: des meubles romantiques en osier et des chaises en rotin comme le petit fauteuil Madame avec coussin, dessiné par Nanna & Jørgen Ditzel en 1951. Fruit de la créativité de deux designers est aussi le fauteuil suspendu Egg Indoor, un objet de design en forme d'œuf, qui peut être suspendu au plafond ou à l'extérieur, pour se bercer en toute tranquillité. Un complément d'ameublement qui dès le début, a obtenu un succès énorme partout dans le monde. Un aspect très important pour Sika Design est celui de produire des compléments d'ameublement qui sont fabriqués exclusivement avec des matériaux durables et respectueux de l'environnement. Mais qui sont les designers qui ont contribué au succès de Sika Design? Viggo Boesen Architecte qui conçoit ses collections de pièces en rotin et tissus selon une idée précise : tous les produits doivent suivre une sorte de courant et accueillir le corps en douceur et sans gêner. Des compléments qui doivent être beaux à voir, mais aussi solides et résistants dans le temps. Grâce à ses fantastiques projets et ses dessins plein d'imagination, Boesen est devenu l'un des majeurs concepteurs de « l'âge d'or danoise ». R. Wengler Né en Allemagne. Pendant les années, il a optimisé sa capacité manuelle dans la production de meubles en osier et des matériaux tels que le jonc et le saule qu'on peut trouver facilement en Europe. Robert Wengler est désormais connu comme le meilleur producteur d'osier au Danemark et de nombreux experts, notamment des architectes très célèbres, se sont rendus à son studio pour apprendre le savoir-faire et les techniques de tissage et de travail de l'osier. Aujourd'hui, Wengler est considéré comme l'un des pionniers dans la production d'osier. Son expérience dans le monde de l'artisanat et ses techniques de traitement et travail des matériaux ont frayé un chemin à une nouvelle conception de réalisation des meubles en rotin. Franco Albini Architecte et designer néo-rationaliste italien, Franco Albini était célèbre pour avoir uni le design du meuble moderne et minimale avec la tradition artisanale italienne, en utilisant pour ses créations des matériaux bon marché. Il a obtenu un grand succès en 1950, année d'une série de projets remarquables, parmi lesquels les fauteuils en rotin Margherita et Gala ; les deux font partie de la collection permanente au MOMA de New York. Sa grande habileté a été récompensée trois fois du prix Compasso d'Oro, le prix plus prestigieux du design italien. Nanna Ditzel - Ditzel Design Le fauteuil suspendu Egg est un projet salué très favorablement par la critique et apprécié partout dans le monde depuis que la forme évoquant un œuf à été crée par Nanna Ditzel & Jørgen en 1959. Le design de l' « Egg Chair Hanging » est un classique intemporel qui a inspiré de nombreuses rétropositions fabriquées en matériaux différents et innovants. Après la mort de Jørgen Ditzel en 1961, Nanna continue à travailler en tant que concepteur et, en 1968 déménage à Londres. C'est là qu'elle crée l'Interspace International Design Center, un centre pour le design expérimental très réputé. En 1986 elle retourne à Copenhague où elle ouvre un espace qu'elle aménage pour en faire un studio de design et un atelier de meubles. Arne Jacobsen Né en 1902 à Copenhague. Au début, il veut devenir peintre mais il sera admis à l'Ecole d'Architecture auprès du Royal Danish Academy of Fine Arts. Il fait ses études sous la direction de Kay Fisker et Kaj Gottlob, ce qui permet au talentueux Jacobsen de remporter la médaille d'argent pour son premier complément d'ameublement (une chaise) lors de l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. Seulement deux ans après son diplôme, en 1929, Arne Jacobsen obtient le premier prix pour son projet ultramoderne « La maison de l'avenir », présenté au Centre d'exposition de l'Association des Architectes de l'Académie de Copenhague. Ce projet témoigne du talent de Arne Jacobsen, considéré comme l'un des architectes danois contemporains les plus visionnaires et progressives. La maison était le premier exemple d'architecture moderniste au Danemark. C'était une maison aplatie, avec un toit en forme de spirale en verre et béton, qui se composait également d'un garage privé, un dépôt pour bateaux et un hélicoptère.

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