Fasciné par les dimensions sociales et culturelles des objets, le travail de Stathis cherche à favoriser des relations significatives dans l’environnement sophistiqué et produit en masse d’aujourd’hui. Il réalise cet objectif en travaillant dans les sphères les plus élevées et les plus populaires, après avoir conçu pour des marques allant du Museum of Modern Art à Lava Lite. La lampe Tube Top, originale en 2006, de Stathis représente l’une des contributions apportées à Pablo. Stathis est le principal studio virtuel, un studio de conception, de développement et d’octroi de licences basé à San Francisco qui met l’accent sur les meubles et les produits destinés à la maison et au bureau. Au cours des trois dernières années, il a remporté plus de 35 prix internationaux pour ses conceptions novatrices combinant une esthétique avancée et une technologie de pointe. Ils ont été largement présentés dans la presse spécialisée dans le design et les affaires, y compris les magazines The New York Times et Wall Street Journal, et Inc. et Fast Company. Des œuvres font partie des collections permanentes de plusieurs grands musées, notamment le musée national du design Cooper-Hewitt, le musée d'art de Denver et le musée d'art moderne de New York. Parmi les récompenses récentes figurent le prix Best of Year du magazine Interior Design, le prix des éditions ICFF (International Contemporary Furniture Fair), le prix IDEA (International Design Excellence Award) et le prestigieux prix Red Dot Design Award. Michael McCoy est le premier récipiendaire du prix national du design de Smithsonian Design Minds avec Katherine McCoy pour, selon les termes du musée, «un changement de paradigme dans la profession du design». Ses conceptions influentes comprennent Horizon Light for Humanscale (avec Peter Stathis), le «Bulldog Chair» vendu pour un million de dollars pour Knoll, Place Place Seating pour Arconas (avec Curt Fentress) et Corner Office pour Pablo Designs (avec Peter Stathis). Il a reçu de nombreux prix, dont le Red Dot Award en Allemagne, le Gold Award IDSA, le Spark Award, le London Award FX, le prix ID Magazine Best of Category, le prix ERGODESIGN en Europe, le prix Chrysler Innovation Award et le prix du meilleur bureau du magazine Interiors Magazine. Ses créations font partie des collections permanentes du musée d’art moderne de New York, du musée national du design de Cooper Hewitt du Smithsonian, du musée d’art de Denver, du musée d’art de Cranbrook et du musée de Kirkland, entre autres. Il était auparavant directeur du département de conception 3D à la Cranbrook Academy of Art, professeur distingué invité au Royal College of Art de Londres et maître de conférences à l’Institute of Design de l’IIT à Chicago. Il est récipiendaire des prix IDSA et ACD Educators pour sa contribution à la formation en design. Ses théories sur la signification de la forme graphique ont été largement publiées. Il est co-auteur de «Cranbrook Design: le nouveau discours» de Rizzoli et est titulaire d'un doctorat honorifique du Kansas City Art Institute.