Affascinato dalle dimensioni sociali e culturali degli oggetti, il lavoro di Stathis cerca di favorire relazioni significative attraverso l'ambiente sofisticato prodotto in serie. Esegue questo obiettivo lavorando sia nei regni di alto livello che in quelli popolari, avendo progettato per marchi che vanno dal Museum of Modern Art a Lava Lite. La lampada Top Tube originale di Stathis del 2006 rappresenta uno dei numerosi contributi a Pablo. Stathis è il principale studio virtuale leader in Europa, uno studio di progettazione, sviluppo e licensing con sede a San Francisco, con un'enfasi su arredi e prodotti per la casa e l'ufficio. Ha conseguito oltre 35 premi internazionali negli ultimi tre anni per i suoi progetti innovativi caratterizzati da un'estetica avanzata combinata con una tecnologia all'avanguardia. Sono stati ampiamente presenti nella stampa di design e business, tra cui The New York Times e The Wall Street Journal, e Inc. e riviste Fast Company. Le opere sono incluse nelle collezioni permanenti di diversi importanti musei tra cui il The Cooper-Hewitt National Design Museum, il Denver Art Museum e il New York's Museum of Modern Art. Recenti riconoscimenti includono il premio Best of Year per la rivista Interior Design, l'Editors Award per la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) di New York, l'International Design Excellence Award (IDEA) e il prestigioso Red Dot Design Award. Michael McCoy è il primo destinatario dello Smithsonian's Design Minds National Design Award con Katherine McCoy per, nelle parole del museo "che influenza un cambio di paradigma nella professione del design". I suoi progetti influenti includono Horizon Light for Humanscale (con Peter Stathis), la "Bulldog Chair" da milioni di copie per Knoll, i Place Airport Seating per Arconas (con Curt Fentress) e l'Corner Office per Pablo Designs (con Peter Stathis). I suoi numerosi riconoscimenti includono il Red Dot Award in Germania, l'IDSA Gold Award, lo Spark Award, il London's FX Award, l'ID Magazine Best of Category, l'ERGODESIGN Award europeo, il Chrysler Innovation Award e The Interiors Magazine Best Office Design. I suoi progetti fanno parte delle collezioni permanenti del Museum of Modern Art di New York, del Cooper Hewitt National Design Museum dello Smithsonian, del Denver Art Museum, del Cranbrook Art Museum e del Kirkland Museum, tra gli altri. Precedentemente è stato direttore del dipartimento di design 3D presso la Cranbrook Academy of Art, illustre visiting professor al Royal College of Art di Londra e Senior Lecturer dell'IIT's Institute of Design di Chicago. È il destinatario di entrambi i premi IDSA e ACD Educators per il suo contributo all'educazione al design. Le sue teorie sul significato della forma del design sono state ampiamente pubblicate. È co-autore di "Cranbrook Design: The New Discourse" di Rizzoli e ha conseguito un dottorato ad honorem dal Kansas City Art Institute.