Se oggi qualcuno mi chiedesse cosa penso ci sia oltre il design degli oggetti e degli arredi, risponderei senza dubbio come a suo tempo fece Gauguin, perché sono davvero convinta che quella per il colore sia per noi una inesauribile fonte di ispirazione. Sempre riflettendo sul tema, penserei poi a Ettore Sottsass jr. Per il Maestro il colore è stata una delle fonti primarie di ispirazione e non sbaglieremmo ad affermare che la sua sensibilità cromatica ha di fatto cambiato il modo di pensare al design industriale.
Materiali, tecnica e colore: passava necessariamente da questi elementi il percorso narrativo che, per Sottsass, conduceva alla definizione di oggetti generati da una poetica visionaria.
Occorreva guardarli con occhi 'diversi' e quindi farsi emozionare. Abbiamo imparato a farlo.
Oggi il design in senso lato è così intrecciato alle nostre vite che talvolta nemmeno ci accorgiamo di quanto lo sia; mantiene però salde le sue radici affondandole nel terreno fertile della creatività e della bellezza. Parliamo diffusamente di color design e la progettazione percettiva del colore ha una rilevanza sempre maggiore. I colori ci aiutano a vivere meglio.
La scelta del colore, anche quando ci riferiamo al design degli imbottiti come divani, sedute e poltrone, pouf, è parte integrante del percorso progettuale: anche la forma più essenziale e minimale muta il suo aspetto quando la vestiamo di una texture preziosa, di una fantasia geometrica dai colori sfavillanti o di una delicata variante floreale.
Avventuriamoci allora in questo tour che ci porterà, come osservatori curiosi, a viaggiare fra arte, design, texture e cromie: lasciamoci sorprendere!
In Giappone, presso l’Hitachi Seaside Park, ogni anno a primavera possiamo ammirare l’eccezionale fioritura della Nemophila blu. Una vera e propria distesa color del mare della cui vista è possibile godere dalla collina Miharashi No Oka, da cui - guarda caso - si vede anche l’Oceano Pacifico. Più blu di così non si può. Nella moda e nel design quella per il colore blu rappresenta quasi sempre la scelta della sicurezza, della calma e della professionalità, ma ciò non significa che il blu non esprima anche personalità e carattere.
Design e progettazione di interni si orientano su questa variante cromatica per esprimere freschezza ed energia nelle sue tonalità più chiare e forza ed affidabilità in quelle più scure. Nel dettaglio i tessili color del cielo, lisci o tramati, naturali o tecnologici, sono molto versatili e si sposano bene con altri materiali come legno, metallo e plastiche varie per un risultato di pulizia formale e armonia estetica. Nelle diverse sfumature questo colore stimola positivamente la nostra percezione visiva e ci trasmette relax e benessere: ottimi quindi i blu applicati su divani, poltrone, sedute, letti e dormeuse.
Divano a 2 posti Lem by Miniforms
Le superfici tessili in questa tinta condizioneranno la nostra interazione con gli oggetti e con gli spazi, domestici suscitando una sensazione 'buona' e rigenerante. Nietzsche diceva: 'Quando guardi a lungo nell’abisso l’abisso ti guarda dentro'. Vi siete mai chiesti cosa intendesse dire? Potremmo pensare che il concetto di abisso esprima simbolicamente un desiderio ed una paura: la profondità dell’abisso ci spaventa, ma ci attrae e talvolta non ci tratteniamo dal provare ad esplorarlo.
Poltrona Egg in tessuto Capture by Fritz Hansen
Il punto più profondo del mare, la Fossa delle Marianne, rappresenta in natura questo fenomeno, quel punto in cui il mare è talmente profondo che nemmeno la luce riesce a penetrarlo del tutto. Questa palette cromatica è caratterizzata dalla pienezza e dall’intensità dei toni: tinte magnetiche che sulle superfici tessili riempiono lo sguardo tanto da sentirne la materia anche senza toccarle. Il color abisso si accompagna dunque con un design deciso, con uno stile dalla forte personalità e con le contaminazioni.
A sinistra: pouf Hollywood large by Bonaldo. A destra: tappeto rotondo Andria by Seletti
Morbidi velluti, trame di ispirazione geometrica o texture classiche: sia le tinte unite che gli abbinamenti a contrasto con questo colore risultano avvolgenti, intensi, mai scontati. E quando la saturazione è massima e l’abisso sembra quasi nero, essi sprigionano comunque una luminosità tale da renderli i migliori compagni delle nostre giornate domestiche all’insegna del well being.
Claude Monet, The Magpie, 1869
Quando penso alla neve mi viene subito in mente il quadro di Claude Monet intitolato 'La Gazza'. Di paesaggi innevati Monet ne dipinse oltre 140, ma questo è il più amato e conosciuto: anche in me suscita sempre una bella emozione. Mi evoca quella sensazione di ovattato che la neve porta sempre con sé e anche quella di un silenzio quasi surreale. Un dettaglio: il colore della neve in questo dipinto è incredibilmente perlaceo ed emana una luce avvolgente. Qui davvero, più che la neve, Monet ha dipinto l’impressione della neve ed il potere evocativo del quadro è forte più che mai.
Questo per dire che dovremmo spingerci oltre l’ovvietà del considerare questo colore come appartenente al mood natalizio, o votato in eternis alla causa minimalista, per trovarci mille ispirazioni diverse che ce lo faranno amare in ogni momento dell’anno ed in ogni contesto abitativo. Diverso dal bianco puro, il color neve possiede infinite sfumature, dalle calde alle fredde, che si richiamano non solo alla natura ed alla purezza, ma anche ad uno stile contemporaneo. Nuances perfette per armonizzarsi con un design minimale come quello di alcuni pezzi che, sul tema, ci hanno ispirato di più.
Poltroncina Lem by Miniforms
Essenziali, funzionali e raffinatissimi: non possiamo che descriverli con queste parole. Su forme così pure i tessuti parlano il linguaggio dello stile e della qualità. Ogni dettaglio, anche il più piccolo, è curatissimo per il massimo del comfort e del pregio estetico. Obiettivo eleganza raggiunto!
Tappeto Migration: Gazza by Nodus
Letto matrimoniale Shiko Magnum by Miniforms
Il malva è un colore dall’evidente richiamo naturalistico: prende il nome da quello dell’erba selvatica molto diffusa e ben conosciuta per le sue proprietà officinali. Le nuances di cui si tinge il fiore di malva quando in primavera sboccia sono incredibili, variando dalle tonalità lilla più chiare a quelle intense del talpa.
E pensare che il color 'mauve' fu quasi inventato per caso da William Henry Perkin. Il padre lo voleva architetto, ma lui si appassionò alla chimica e fu così che nel 1856 sintetizzò in modo quasi casuale questo colore e gli dette il nome di quel fiore il cui colore imitava.
La tonalità della 'mauveina' ebbe subito un grandissimo successo ed entrò a far parte della 'palette' di tendenza per i tessuti e per la moda del tempo.
Il color malva ci affascina ancora per la forza e la delicatezza che si sprigionano dalle sue molteplici gradazioni cromatiche ed anche per l’eleganza e la versatilità che esprime, rendendolo un colore amato da architetti ed interior designer di tutto il mondo. In particolar modo sui tessuti da arredo la palette dei 'mauve' rende al meglio: divani dal design più azzardato, poltrone o pouf dal gusto più decorativo, letti tessili, cuscini e tappeti… non esistono limiti alla creatività che porta a sviluppare arredi, rivestendoli con le delicate texture o con la sinuosità delle trame che hanno come protagonista questa tinta.
Ecco qualche esempio: oggetti che ci piacciono per la materica eleganza dei tessuti e per il design pulito ed essenziale. Trame e colori che possono ben inserirsi in ogni ambiente della casa, ma che trovano nella ricca scala cromatica del malva un passepartout per una eleganza discreta, estranea alle mode passeggere.
Poltroncina Via57 in tessuto Capture by Fritz Hansen
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