MOUSTACHE Założyciele i promotorzy marki Domestic, w 2009 roku dwóch partnerów Stéphane Arriubergé i Massimiliano Iorio, wypuszczają nowy i innowacyjny projekt „Moustache", słowo które przywołuje ikoniczny styl francuski z pewnym kształtem wąsów, bardzo znanym na całym świecie. Moustache projektuje i tworzy meble i artykuły domowe inspirowane tradycją, ale kompletnie przerobione wyraźnie nowoczesnymi i innowacyjnymi elementami. Elementy wyposażenia zaprojektowane, aby przetrwały próbę czasu. Nowoczesne meble i wyglądzie absolutnie niekonwencjonalnym. W kilka lat po powstaniu, brand był w stanie zawiązać lic

MOUSTACHE Założyciele i promotorzy marki Domestic, w 2009 roku dwóch partnerów Stéphane Arriubergé i Massimiliano Iorio, wypuszczają nowy i innowacyjny projekt „Moustache", słowo które przywołuje ikoniczny styl francuski z pewnym kształtem wąsów, bardzo znanym na całym świecie. Moustache projektuje i tworzy meble i artykuły domowe inspirowane tradycją, ale kompletnie przerobione wyraźnie nowoczesnymi i innowacyjnymi elementami. Elementy wyposażenia zaprojektowane, aby przetrwały próbę czasu. Nowoczesne meble i wyglądzie absolutnie niekonwencjonalnym. W kilka lat po powstaniu, brand był w stanie zawiązać liczne współprace z designerami, którzy wyrażali taką samą filozofię projektowania, z osobami jak François Azambourg, Big-Game, Matali Crasset, Ana Mir + Emili Padros i Inga Sempé, Sébastien Cordoléani, Benjamin Graindorge, Dylan Martorell i Ionna Vautrin. Moustache. Sama nazwa marki przenosi nas do klasycznego stylu, który Stéphane Arriubergé i Massimiliano Iorio reinterpretują z odrobiną ironii i lekkością. Wśród celów marki znajduje się przede wszystkim bycie przeciwko tendencji globalizacji, która jak mówią projektanci panuje we współczesnym designie. Arriubergé i Iorio starają się otrzymać ten rezultat, promując pracę projektantów, którzy współpracują z brandem z punktu widzenia mentalnego i terytorialnego. Sam dom Stéphane Arriubergé i Massimiliano Iorio jest prawdziwym zbiorem prób ich wszystkich kreacji "Uznajemy go za prototyp" wyjaśnia Massimiliano „Śródek dla weryfikacji, czy idee z Moustache są odpowiednie do prawdziwego życia. Za każdym razem, kiedy produkujemy coś nowego, trzymamy to przez jakiś czas dla nas, czyniąc z niego naszego towarzysza domowego". Firma tworzy design dedykowany dla domu: krzesła, stoły, lampy, stołki, ławki, półki, dywany, wazy, lustra, wieszaki, trofea, haki, zegarki i akcesoria o zawsze innowacyjnych liniach, dzięki różnemu pochodzeniu wielu designerów. Przedmioty wyprodukowane przez Moustache mające rewolucyjny wygląd są częścią stałych kolekcji muzeów jak MoMA, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, FNAC, Narodowy Fundusz Sztuki Współczesnej, Narodowe Centrum Sztuki, Muzeum Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu, MAKK Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Kolonii i Museum für Gestaltung w Zurychuu. Kolekcja przedmiotów połączonych ze sobą zgodnie z zasadami nowoczesności, prostoty i dostępności dla publiczności. Charakterystyczny i unikalny ikoniczny znak wąsów, który wyróżnia osobowość tej kreatywnej marki francuskiej jest obecnie znanym podpisem w świecie projektowania i designu. Ponadto, innym celem, w pełni osiągniętym przez produkcję Moustache jest praca z ekonomiczną dostępnością cen ich produktów, szukając kompromisu w połowie drogi między standaryzacją daną poprzez przemysłową seryjność i limitowaną wyjątkowość wyższej klasy. Moustache oferuje kreatywność odpowiednią dla nowych metod produkcji. Przedmioty i elementy wyposażenia marki przenoszą końcowego klienta po współczesnej historii nowoczesnego designu. Projektuje domowy świat w zrównoważonym stylu, ze specjalną uwagą na aspekt ekologiczny i zaawansowaną wartość moralną. Filozofia marki Moustache jest zanurzona w historii sztuki i technologii, łącząc je obecnie we wszystkich swoich produktach i projektach. Poszukiwanie nowych kształtów estetycznych, funkcjonalne odpowiedzi i odpowiednie typy uważnej i odpowiedzialnej produkcji są istotnymi cechami tej firmy. Ale kim są projektanci, którzy przyczynili się do sukcesu marki Moustache? Poznajmy ich trochę bliżej. François Azambourg Praca François Azambourg polega na nowych konepcjach użytku i produkcji, charakteryzujących się racjonalnym poszukiwaniem materiałów ekspresywnych z podejściem celowo eksperymentalnym. Big-Game "Wielka pracowania designu i zabawy" założone przez Elrica Petit, Grégoire Jeanmonod i Augustin Scott de Martinville. Twórcza filozofia bazująca na porównaniu z postępem. Projektują kolekcje o nieoczekiwanych tematykach, mieszając świat w absolutnie nieskrępowany sposób. Ana Mir + Emili Padrós Ana Mir i Emili Padrós pracują w branży wzornictwa przemysłowego i razem dzielą pracownię „Emiliana Design Studio" w Barcelonie. W 2002 roku, Ana Mir została wybrana aby być częścią wystawy zbiorów Narodowego Funduszu Sztuki Współczesnej (FNAC) we Francji. Inga Sempé Inga Sempé to francuska projektantka, która rysuje i projektuje przedmioty i meble, pracując we Włoszech i we Francji. W 2002 roku wygrała Gran Design Award miasta Paryża. Osobista wystawa została jej zadedykowana w 2003 roku w Muzeum Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu. Sébastien Cordoleani Sébastien Cordoleani urodzony we Francji w 1978 roku. Zdobył dyplom na ENSCI Les Ateliers San Sabin w 2004 roku i żyje pomiędzy Barceloną a Paryżem. Początkowo współpracował z wielkimi markami luksusowymi z branży kosmetycznej i żywności, a następnie jako designer dla Andrée Putman. W 2006 roku otworzył pracownię Cordoleani & Fontana, pracując dla wielu wydawców jak Ligne Roset, Cinna, AndreuWorld, Gandia Blasco i Moustache. Ionna Vautrin Ionna Vautrin urodziła się we Francji w 1979 roku. Zdobyła dyplom na Nantes Atlantique Design School w 2002 roku. Żyje i pracuje w Paryżu. Od 2002 roku współpracowała z Camper w Hiszpanii, George J. Sowden we Włoszech i dla Ronan i Erwan Bouroullec we Francji. W międzyczasie rozwijała również projekty osobiste z różnymi wydawcami, wśród których znajdują się Foscarini i Moustache. Benjamin Graindorge Jeden z młodych talentów designu francuskiego, ukończył ENSCI – Les Ateliers w 2006 roku. Wygrał dwókrotnie konkurs Cinna i Audi Talents Awards w kategorii design w 2008 roku. Po opuszczeniu swojej rezydencji w willii Kujoyama w Kyoto (Japonia), w 2009 roku wrócił do Francji, aby pracować z François Bauchet nad scenografią dla Biennale Internazione Designu w Saint-Etienne w 2010 roku. Dylan Martorell Dylan Martorell to artysta i muzyk, który żyje w Melbourne, w Australii. Pracuje z różnymi mediami, upodobał sobie druk, fotografię i muzykę. Jego praca jest inspirowana minimalizmem etnicznym z nieświadomymi odwołaniami egzotycznymi. Cocktail Designers Urodzeni w 2004 roku w Lyonie grupa składa się z: Claire Moreux i Olivier którzy zajmują się pracą graphic designer, a Olivier Vadrot i Lionel Mazelaygue to architekci, designerzy i kuratorzy marki. Prace firmowane przez Cocktail Designers rewolucjonizują koncepcję dekoracji. Każda z ich kreacji to prawdziwa scenografia, która stawia pod znakiem zapytania zdolność obiektów do istnienia dla siebie i budowanie swojego własnego znaczenia lub opowiedzenia historii.

Ukryć

Czytaj więcej