Chaises : pouvez-vous penser à un objet plus ordinaire ? Selon les mots du célèbre designer anglais, Paul Archer, le design répond à un besoin spécifique. Il s'ensuit qu'en étudiant l'histoire de la chaise, vous pourrez peut-être retracer l'histoire générale du design.
Pourtant, historiquement, depuis l'époque des Egyptiens, l'usage d'un siège était réservé aux rois, aux magistrats et aux aristocrates, tant en Europe qu'en Asie ou en Afrique. Les simples mortels n'avaient d'autre choix que de s'asseoir par terre ou de se contenter de bancs et de tabourets.
Pieter Bruegel the Elder, Peasant WeddingLes chaises sont en réalité des objets beaucoup plus complexes que vous pourriez le penser. En tant que bâtiments en miniatures, elles doivent être belles et pratiques, selon les mots de l'architecte Witold Rybczynski qui a écrit l’essai Now I Sit Me Down.
C'est pourquoi les chaises représentent le terrain d'essai idéal pour un concepteur, une chance de mettre ses compétences à l'épreuve. Rappelez-vous les enseignements de l’artiste italien Bruno Munari :
La partie la plus difficile de la simplification c’est de combiner l'art et le design. Comme dans le cas de la Chaise pour visites très brèves, une réponse ironique à la frénésie de la vie contemporaine:
Flash Forward à près de 60 ans plus tard. En 2010, au MoMA de New York, une performance record célèbre le binôme entre l'art et la vie.
Pour un total de 700 heures, six heures par jour et sept jours par semaine, Marina Abramovi? reste immobile et silencieuse sur une chaise de bois à l'entrée du musée, le regard fixe sur une autre chaise identique en face d'elle. Ici, pendant sa performance, des gens ordinaires et des célébrités vont et viennent et, à la surprise de l'artiste, même l'un des grands amours de sa vie.
Shana Molt, Marina and Ulay: The Artist is Present. Figurative, love, couple, very emotionalToutes les chaises qui constituent, avec plusieurs tables basses, la conception scénique très essentielle de Café Müller, le manifeste-spectacle du Tanztheater de Pina Bausch, sont des archétypes.
Les sons agressifs que font ces chaises de café lorsqu'elles sont déplacées ou jetées sur scène par les danseurs-acteurs font référence à des relations humaines problématiques et non résolues.
En art, les chaises de cuisine en bois symbolisent la convivialité et la vie quotidienne, une chose qu’on ne peut pas s'empêcher de voir. C'est pourquoi en 2003, à l'occasion de la huitième Biennale d'Istanbul, la sculptrice colombienne Doris Salcedo a utilisé des chaises de cuisine pour son installation : 1550 chaises empilées entre deux bâtiments de la ville.
Une montagne de près de deux mille chaises remplissait le cratère creusé en tirant un bâtiment. L'intention de cette installation était de faire référence à la souffrance quotidienne causée par la violence politique et au flot de migrants sans visage et sans voix.
Dix ans plus tard, au Musée d'art Mori à Tokyo, l'artiste Fumiko Kobayashi utilise des chaises et des vêtements pour mettre l'accent sur la destruction provoquée au Japon par le tsunami.
Les chaises avaient été visiblement utilisées, tout comme les vêtements. En d'autres termes, la vie humaine est ancrée dans l'installation, comme le rappelle Mami Kataoka, conservatrice du Mori Art Museum.
L'artiste allemande Angie Hiesl a utilisé des chaises en acier blanc pour X-Fois Gens Chaise, l'exposition itinérante à regarder de bas en haut.
Des acteurs agés de 60 à 80 ans passent des heures à répéter des tâches ordinaires : lire, boire du thé, couper du pain, plier le linge. Assis, bien sûr. Mais à six mètres du sol, balançant leurs jambes sur des passants amusés.
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