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Tables ovales

Si vous recherchez une solution d'impact, la table ovale est faite pour vous. Il a une forme inhabituelle qui parle un langage chic et moderne et peut transformer une pièce entière toute seule. Parfaite pour le salon, inattendue pour la salle à manger, la table ovale est le parfait compromis entre l'esthétique raffinée et la convivialité traditionnelle.
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Tables Ovales

La table est le centre de la maison et de la vie quotidienne. On s'assoit, on mange, on se dispute et on se réconcilie. C'est le point culminant de la famille, le chat entre amis devant un bon café et un bon complice pour les dîners aux chandelles. Mais comment est née la table ? Sans aucun doute, la table est l'un des meubles les plus anciens, créé et utilisé par les hommes pour différentes raisons. Dans l'environnement domestique, il est utilisé pour manger ou simplement pour se détendre en famille. La table devient aussi un comptoir commercial, un support d'activités culturelles ou scolaires et un symbole de pouvoir.

Ne pas sous-estimer l'impact esthétique de la même, qui transforme la simple table en un véritable meuble capable de donner du caractère et de la valeur à la pièce dans laquelle elle est insérée. Les premières tables ont été fabriquées dans l'Egypte ancienne, une période particulièrement riche et somptueuse : ce n'est pas un hasard si les tables égyptiennes avaient le double but de fournir un support pour la nourriture et les boissons et de meubler. A l'intérieur des tombes majestueuses des anciens Egyptiens, de nombreux meubles ont été trouvés, y compris des lits, des chaises et des tables finement décorées et incrustées d'or. En ce qui concerne les incrustations et les ornements, le pigment blanc a également été utilisé, qui était bien assorti à l'or de base.

Parmi les motifs et les fantaisies, les portraits d'animaux et les symboles sacrés ou les compositions géométriques ont été préférés. Pour créer les décorations, les artisans combinaient différentes techniques, telles que la dorure à chaud, la peinture et la finition avec des cires spéciales. Un grand soin a été apporté à la création des pieds des tables, qui se terminaient généralement par des pieds en forme de lions ou de têtes d'animaux. Le même motif a ensuite été reproduit pour les séances. Puis nous passons à l'ère grecque qui, entre 200 et 300, s'est fait connaître pour son artisanat et ses compétences en matière de fabrication.

Les meubles ont été fabriqués à partir de bois de la plus haute qualité, comme le cèdre, l'if et l'olivier. Une fois la base de la table fabriquée, l'axe de support a été décoré et sculpté. Par rapport à l'âge précédent, les Grecs ont ajouté des pierres précieuses et des pierres précieuses aux sculptures, faisant de la surface de la table un véritable bijou. Ici aussi, les pattes sont de retour, se terminant par des têtes d'animaux. La forme change et il n'est pas rare de trouver des tables ovales, même à l'époque grecque, à côté de meubles traditionnels à base carrée ou rectangulaire. L'art romain est plus rigoureux et moins ornemental : les tables de cette période sont solides, essentielles mais certainement pas moins élégantes.

Le matériau principal est le marbre, qui a donné à la surface des nuances uniques et différentes les unes des autres, grâce aux innombrables veines. Les pattes conservent leur forme animale mais ont la particularité d'être placées côte à côte avec deux à deux. Les tables médiévales sont très intéressantes et ont retrouvé leur état d'origine. Ceux-ci étaient constitués d'un seul axe plutôt long et de forme rectangulaire. L'étagère reposait sur une paire de chevalets en bois qui, si la table était très longue, devenait trois. Peut-être que tout le monde ne sait pas que, malgré sa robustesse, la table médiévale a été démontée après chaque utilisation, soulevant l'étagère des supports inférieurs. Cette coutume commença cependant à se fatiguer et, au XIVe siècle, les tables médiévales furent équipées de piédestaux fixes, ancrés les uns aux autres au moyen d'une traverse asymétrique.

L'axe a permis aux convives de se reposer les pieds, ce qui s'est avéré à la fois fonctionnel et confortable. Le matériau était évidemment du bois, généralement sombre et solide. Un type de table typique est répandu dans les frères et nous savons tout par le nom de Fratino. Rectangulaire, très long et en bois massif, il accueillait moines et pèlerins à l'heure des repas, qui se déroulait dans le silence religieux et au nom de l'essentialité. Les supports des Frères étaient carrés, prenant la forme de l'axe qui servait d'étagère. Celles-ci étaient soutenues par une série de pieds dérapés qui étaient reliés par une ou plusieurs traverses longitudinales.

La table Fratino n'a jamais été démodée, à tel point qu'on la retrouve dans les maisons hyper modernes et rétro : si dans la première elle offre un contraste inattendu, dans la seconde elle est un élément central du mobilier de style. En remontant dans l'histoire, le modèle classique Fratino s'est progressivement modifié, devenant moins massif et moins lourd et réduisant la longueur de la planche, afin qu'elle puisse également être utilisée dans les maisons plutôt que dans les couvents. Cependant, le travail du bois massif était la méthode de transformation la plus courante jusqu'au 15e siècle. L'artisan coupait le bois de la partie intérieure de l'arbre et le travaillait. La consistance et la résistance des tables de l'époque est due au bois massif, compact et dur.

 

Vers le XVe siècle, en plus des tables de salle à manger, il y avait aussi des tables purement ornementales ou utilisées comme bureau. Les tables murales, inventées au XVIIe siècle, sont résolument originales : les modèles les plus intéressants sont encore conservés dans les musées florentins. En même temps, nous avons une révision du Frère, qui se présente maintenant avec un axe étroit et long soutenu par deux pieds se terminant par une planche en bois. Après la période sombre du Moyen Age, voici la Renaissance, une période particulièrement somptueuse et riche en lumière, pour donner une touche d'éponge à l'atmosphère sombre et en retrait de la période précédente. La nouvelle philosophie de la vie se reflète également dans l'art et le mobilier. La table est très originale et, en plus de l'étagère et des pieds, il y avait aussi une sorte d'armoire dans la partie inférieure où l'on pouvait placer de la nourriture ou du linge de table. Le bois est toujours dur et solide, tout comme l'épaisseur de la tablette. Cependant, grâce aux agréables incrustations florales, il est visuellement plus léger.

La table avec des tasses as est similaire mais plus légère, et a des pieds sculptés par rapport au modèle précédent. Parmi les différents modèles, il y a aussi des tables ovales avec des tasses as, particulièrement appréciées par les classes riches de la ville. Les tables Renaissance à cup ace peuvent également être présentées avec des étagères rondes ou octogonales, rendues uniques par les creux présents sur l'ensemble de leur périmètre. Tout à fait semblable est la table suivante avec les jambes de bobine, qui a eu la caractéristique de former un carré parfait. La surface se présente sous différentes formes, comme en témoignent les nombreuses tables ovales de l'époque. Il n'était pas rare que ces meubles soient fabriqués à partir de meubles sacrés, habilement transformés par l'artisan. Le résultat est l'ère victorienne : ici, les tables changent radicalement, introduisant le support vertical unique au lieu des quatre pieds ou piédestaux traditionnels. Le dessus et le support sont finement travaillés et incrustés.

Les tables françaises du XIXe siècle sont d'une élégance extraordinaire. L'option de la table à rallonge arrive pour la première fois, et fera sa fortune pendant des millénaires et est toujours présente aujourd'hui. Les premières tables pour y pourvoir étaient équipées d'axes semi-cachés qui, une fois les manivelles en laiton activées, rejoignaient la tablette principale, doublant ou même triplant la surface. Les jambes peuvent varier d'un minimum de quatre à un maximum de six. Même au XIXe siècle, il n'était pas rare de trouver des tables ovales à côté de celles de forme plus traditionnelle. Celui qui se rapproche le plus de l'idée de la table moderne est le Bramante, conçu dans l'après-guerre. Au lieu des supports, il y a des chevalets, qui permettent aussi de le plier quand c'est nécessaire.

Style de table

Les tables se distinguent également par leur style artistique : le style baroque se concentre sur les excès, les décorations somptueuses et les matériaux laqués, éléments qui convergent ensemble, y compris en ce qui concerne les tables. Ici, les supports et les pieds sont usinés dans une pièce tournante et enrichis par des applications en relief. Parmi les couleurs les plus courantes, l'or et le bronze dans toutes leurs nuances, souvent combinés avec la laque noire sur l'étagère. Les tables de style Luigi Filippo sont généralement de forme ronde. Leur caractéristique principale est le fait d'avoir un support de colonne avec des rainures possibles qui s'étendent sur toute leur surface. Très belles et somptueuses tables Empire. Ils sont livrés avec une étagère plutôt solide, qui préfère les matériaux tels que le marbre et le bois précieux.

Le support est assuré soit par une seule colonne, soit par quatre pieds qui reflètent la solidité de l'étagère. Connus dans le monde entier et raffinés sont les tables de style Louis XVI, où les pieds parfaitement droits avec une texture lisse sont combinés ad hoc avec le plateau contrasté, embelli avec des sculptures et des incrustations très précieuses. Depuis lors, le concept de mobilier et d'ameublement a évolué pour répondre aux besoins de la modernité, qui voulait des pièces qui n'étaient pas seulement belles à regarder mais aussi fonctionnelles et avec un entretien simple. Un excellent résultat a été obtenu avec l'introduction de matériaux et de finitions qui ont rendu le nettoyage beaucoup plus facile. Il s'agit de cire de laque et de taches d'aniline naturelle.

Les tables passent ainsi de l'arc-en-ciel classique des bruns à une gamme complète de couleurs. Certains croient encore que les tables design sont trop chères et même pas très fonctionnelles. L'erreur est aussi commune qu'elle est grande : designers et designers en fait, travaillent chaque jour avec enthousiasme et passion pour créer des meubles et accessoires d'ameublement adaptés aux besoins de la modernité, qui veut du style, de la fonctionnalité et de la durabilité. L'esthétique et l'utilisation sont donc combinées en une seule pièce. N'oublions pas que les meubles design sont particulièrement beaux à voir, grâce au raffinement de leurs formes et à la netteté de leurs lignes.

Une pièce, dans sa pureté, est capable de transformer complètement l'environnement, en lui donnant une nouvelle vie et un nouveau caractère. Bien sûr, vous devez être en mesure de choisir la bonne table pour la pièce et le bon usage. Pour la cuisine, des tables plus grandes et plus spacieuses seront préférées, peut-être faites avec des surfaces très faciles à nettoyer et résistantes aux taches et aux égratignures. Pour le salon ou l'espace de vie, des tables disposées au bon endroit donneront ces accents agréables que nous recherchons tant. Le design a fait des pas de géant dans toutes les directions et certaines œuvres sont considérées comme de véritables chefs-d'œuvre de l'art moderne. Un exemple est la célèbre Tulip Table, fils du génie du designer Eero Saarinen. La table en question, icône du design, a été créée dans les années 1940 grâce à la recherche d'un mobilier moderne conçu par le MOMA Museum de New York.

L'objectif de la recherche était de pouvoir créer des pièces uniques et hyper-modernes qui s'intègrent le plus naturellement possible dans l'environnement de la maison. La Tulipe se distingue par ses lignes nettes et régulières et son air minimaliste. L'étagère, d'abord peinte puis laquée, peut être ronde ou légèrement allongée. Une brève mention devrait être réservée aux tables basses, qui ne peuvent jamais manquer dans une maison : parmi les modèles les plus populaires et les plus recherchés, la table Cofee d'Isamu Noguchi : la structure ci-dessous est croisée, créant un jeu agréable de lignes et de géométries, tandis que l'étagère est en cristal précieux. Les supports créent un beau contraste avec le dessus, étant fait de bois de frêne. Tout aussi évocateur est le modèle Rosalinda, une création de l'artiste national Giò Ponti en 1940 et toujours sur le marché.

Il est fait de bois et peut être trouvé dans différentes couleurs. Aujourd'hui, le marché a une infinité de possibilités de choix en ce qui concerne les tables de design, tant en termes de finition que de matériaux et de couleurs. L'important est de choisir la bonne option. Rappelez-vous toujours le style architectural de l'environnement dans lequel il sera inséré et par conséquent le contexte. Love The Sign offre aux clients privés et publics une gamme complète de tables rondes. Les collections appartiennent aux meilleurs designers connus au niveau national et international. Quelques exemples ? Les tables ovales de Caon Arreda sont parfaites pour ceux qui recherchent le confort et la praticité, tout en conservant le style. Avec un impact discret, ils sont insérés ad hoc dans l'environnement interne et externe.

Ces tables se distinguent par leur élégance et leur classe, grâce aux belles étagères et supports en verre, qui deviennent des colonnes de style classique ou des supports minimalistes super-modernes. Une telle table s'intègre facilement dans n'importe quelle pièce, du salon au salon, en passant par le salon et la chambre à coucher. Pour le nettoyage, un chiffon doux et un nettoyant spécial pour vitres suffisent. Toutes les tables LoveTheSign sont des pièces uniques, non seulement des meubles mais aussi des œuvres d'art qui ajoutent de la valeur à votre maison ou à votre bureau.

L'un des modèles les plus précieux a même une structure lumineuse qui supporte la tablette. Une telle table est difficile à ignorer et rend la pièce la plus simple spéciale. Table, lampe ou accessoire d'ameublement élégant, à vous de choisir. Ce qui compte, c'est le résultat et ici, vous allez du bon côté. Les tables ovales des différents designers et collections du catalogue sont disponibles dans de nombreuses tailles et dimensions, afin que vous puissiez choisir la table qui convient le mieux à vos besoins. Ce qu'ils ont en commun, c'est leur amour du design, qui se manifeste dans les moindres détails. Expressives, attirant l'attention et uniques, les tables ovales LoveTheSign sont inégalées.

Quel est l'endroit idéal pour une table ovale ?

Grâce à leur polyvalence, ils peuvent être placés dans différentes pièces et utilisés à des fins diverses, du support pour nos livres préférés dans le coin lecture, aux tables basses pour le salon, jusqu'aux éléments d'ameublement purs. Les tables de cuisine sont également de qualité supérieure, alliant plaisir esthétique, fonctionnalité et résistance aux rayures et aux taches. Ils seront parfaits avec des sièges assortis et des couleurs contrastées. Pour les mettre en valeur, une excellente idée est d'y placer une ou plusieurs lampes suspensions qui les illuminent correctement et les mettent en valeur dans toute leur beauté.

Si la lumière rencontre des étagères en verre ou en cristal, l'effet visuel spectaculaire est assuré. Les tables ovales sont combinées ad hoc avec des meubles modernes et de haute technologie ainsi qu'avec des meubles classiques et rétro. Dans ce second cas, ils donneront une impression particulière à l'environnement, contrastant avec le style de l'aspect austère des meubles anciens. LoveTheSign est soutenu par des designers et des designers de renommée internationale, qui sont capables de mettre sur le marché des pièces d'une beauté exceptionnelle, répondant aux attentes des clients modernes et absolument à ne pas manquer.

Il s'agit notamment de Ron Gilad, Anki Gneib, Centro stile Scab, Klaus Haapaniemi, Shape by Heikki Orvola, Gugliemo Berchicci, Luciano Bertoncini, Ronan & Erwan Bouroullec et bien d'autres. L'esprit et la philosophie qui les unit est leur amour pour le design pur, ce qui les fait rêver même sans être excessifs et qui fait d'une maison fonctionnelle et opérationnelle, un lieu où ils vivent mais aussi où ils rêvent de construire leur avenir.